作者：张胜利
-----解读何汉卿先生的书法艺术
【和谐中国网hxzg.net北京报道】中国书法家自隋唐以降分为学者书法家，艺术家书法家和二者兼有者书法家三种类型。学者书法注重字理，强调安舒凝重，在内涵上着力。艺术家书法家注重形式，咨意驰骋，在形体上用心。二者兼有者各取所长，既求谨严有序，清遒刚健，又追娥娜多姿，仪态万千。以汗卿先生的学养，艺术追求，书风当为二者兼有型书法家。
汉卿先生出自书香门第，自幼庭训，祖上富有收藏，笔形墨象，耳濡目染。初学唐楷，以求法度，建立字形结构的美感规律。后摹魏碑，在楷书平实工稳的基础上使笔力得到了进一步的强化。更加刚劲雄强，如枯虅老根，蟠错坚韧，骨力洞达。继而追学二王，法度是书法之基础，在法度之内应是心随笔运。任我发挥，而不是仅学其基本技巧法度，否则，法度将成为书法之镣烤，学者成为带着镣烤去跳舞，成为书奴，而汉卿先生不是这样，而是出新意于法度，寄妙理于自然，在二王之中注入了清远简淡的风韵，使自己的人品在书中得以体现。形成了笔意流动，没有轻佻之迹的书风，再学汉隶之凝重大方。古朴。雅拙，这时的用笔已是虚实枯润自然，毫无媚俗娇柔之态。建立了书以正为佳的书法本体观。
中国书法艺术以汉字结体为其艺术的符号表现形式，以点与线造型为其艺术表现的基本因素，也即笔法特征，具有极高的抽象性和意味性。这就决定了书法艺术本体是玄妙无穷，姿态各异的，所有这些艺术造型都是书法在自然巧合之中完成的，具有无规定性和无限性。但所有这些机巧必须靠书家之心悟。意先笔后，才能潇洒流畅，翰逸神飞，神采意蕴。这种体悟能力既靠书家之天赋又仗后天之熏陶。汉卿先生之天赋自不待言，中国美术的最高殿堂------中国美术馆，近三十年的工作经历，与大家。名作的朝夕相处，眼界自然大开，加之受一代大家王遐举。刘开渠两位先生的时常点拨，境界自然不同凡响，对中国书法有真知灼见的理念和独特的审美取向也就自不待言了。
任何一门文化艺术都强调“功夫在诗外”，中国书法也不例外，何先生异常注重书外之功：酷学书法史论。文学。美学，无不倾心倾力。汲文学之源，灌书法只壤。书法应在“复古中求新”，“创新永远是中国书法发展的动力”成为其书法理论的指导思想，激励和鞭策着何先生在书法王国里自由翱翔。丰富的艺术阅历，淡泊名利的人生观使得他的书法作品更添加了一份朴厚与沉静，更加洒脱、圆通、劲挺。笔法超迈，让人久视弥珍。进入了书法艺术创作的“唯我”境地。让人仰之。
任何一门艺术都不是独立的，它必然与其它姊妹艺术相关联，相借鉴，才能丰满，才能羽翼。中国书法艺术也不例外，因工作关系何先生接触了大量的优秀的传统艺术。如：皮影。剪纸。泥人等，进一步得到了民间艺术的滋养，将这些审美现象加以吸收，提炼并融合在自己的审美理念之中，使自己对书法的体悟已上升到高度的抽象审美意象之中，并将这种审美意象在自己的作品中昭示出来。使书法朝着自己确立的目标前进：质朴、真挚、激情、热烈。
站在艺术发展的前沿，掌握世界艺术发展的最新动向，中国美术界的工作给予了他得天独厚的别人
无法比拟的优越条件。极大的开阔了何先生的视野，体察和感悟书画艺术的真谛，在书法艺术的展现中已呈"心手双畅"状态，意到笔到，“心随墨道生。”使自己的艺术主张妙如神理，作品“迥得天意。”意味无穷。
永远处于自己被否定状态之中的何先生，迫使自己不断进步。提高，终于完成了一个书法大家应走之路。清代书法大家扬守敬认为：“学书有三要：天芬第一，多见次之，多写又次之。”的书法之论，在何先生身上验之不虚也。（来源：和谐中国网hxzg.net）
